„Mit 16 Jahren hatte ich ein Schlüsselerlebnis in München bei einer Ausstellung, als ich zum ersten Mal einen Lurçat-Teppich gesehen habe. Vier Jahre später war ich in seiner Schule in Aubusson, um dort zwei Jahre zu leben. Als einzige Deutsche war es 1963 nicht leicht, überhaupt ein Zimmer zu mieten, denn in den Köpfen der älteren Generation waren die Kriegserinnerungen sowie der Hass auf Deutsche noch sehr lebendig. Immer wieder wurde man abgewiesen, da man ja mit dem bewussten Akzent sprach. Doch eine Blutspendeaktion änderte schlagartig die Vorurteile der Bewohner. Mein Blut wurde genommen und seit dieser Zeit verbindet mich so etwas wie eine Blutsfreundschaft mit den Menschen des Limousin.

In der Ecole d'art decoratif, die Jean Lurçat 1960 in Aubusson gründete, wo Studenten aus vielen Nationen, selbst aus Thailand, ins Limousin kamen, träumten wir von einem Europa mit einheitlicher Währung. Was man halt mit zwanzig Jahren Weltumwerfendes erträumt. ..

Der Meister Lurçat ermutigte uns mit den Worten: ,Il faut serrer la main, meme ceux qu'on n'aime pas' zur Völkerverständigung beizutragen. Seine große Tapisserie bei KLM in Paris trägt den Titel: ,La voie des airs unit les peuples'. Unsere Entwürfe waren alle von diesem Gedanken getragen. Drei Jahre später verstarb Jean Lurçat, Für uns war es der erste liebgewordene Mensch im Limousin, den wir lassen mussten. Aber seine Gedanken leben in uns fort: ,C'est l'aube' verkündet sein Grabstein.

Seit dieser Zeit spinne ich die Fäden zum Limousin und webe am Gewand der Freundschaften. Humanität und Kreativität gehen für mich Hand in Hand. Geprägt durch mein Elternhaus, den Dienst am Menschen, durch den frühen Kontakt mit Frankreich und die frühe Unterstützung, meinen Weg zu gehen, wurde ich das, was ich heute bin.

Wichtig dabei war Michel Tourlière, mein Direktor. Tourlière war Schüler von Lurçat und hat damals schon versucht, diese vielen Ornamente und die Sprache, die Lurçat hatte, zu vereinfachen. Wir waren Praktikanten in dieser Entwerfergruppe bei ihm und hatten alle dasselbe Gefühl, wir müssten das vereinfachen, was Lurçat so wunderbar ausdrückte. Wir wollten nicht seine Handschrift übernehmen und wollten natürlich ausbrechen aus dem Traditionellen.

Ich habe damals zum Beispiel ein filiertes Blatt gewebt, in dem sehr viele offene Kettfäden stehen, und das war dann im Völkerkundemuseum in München ausgestellt. Aber es hat Anklang gefunden, etwas in den Raum zu gehen, auch dreidimensional zu arbeiten.

Tourlière stammte aus der Bourgogne, und man spürt direkt die Weinberge, die ihn geprägt haben. In all seinen Teppichen sind diese Schraffuren deutlich zu sehen. Diese Schraffuren, die ein Flimmern der Luft oder etwas Durchsichtiges schufen, sie haben auch ein wenig ihre Spuren in meinen Arbeiten hinterlassen. Tourlière sagte damals, man müsse das Gefühl haben, in die Teppiche hineinlaufen zu können; dann sei er gelungen, dann sei er auch keine rein dekorative Sache mehr. Damit bekommt das Ganze Volumen und Leben, und das Licht spielt dabei eine große Rolle. Das Licht war bei allen meinen Arbeiten immer wichtig.