Jean-Lurçat-Museum Eppelborn

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Maße: 455 x 1210 cm, Atelier Tabard

Im Mittelbild des Triptychons zieht direkt die riesige flammende Sonne den Blick des Betrachters auf sich. Vor einem gold-schwarzen Schuppenmuster erscheint die apokalyptische Frau. In ein feuriges Kleid gehüllt, hält sie in der Linken ein Symbol der Himmelssphären, mit der Rechten weist sie auf das noch ungeborene Kind in ihrem Schoß. Vor einem schwarzen Kreis liegt es friedlich schlafend, wie in einer Krippe. Diese Darstellung geht auf eine Anregung von Lurcats Freund Germain Bazin zurück, der ihm das ähnliche Marienmotiv in der Kunst der Ikonen nahegebracht hatte (Blacherniotissa). Das Gesicht der Frau ist streng und nicht von dieser Welt; statt der Haare umgibt ihr Haupt ein mehrfacher Kranz von blauen und silbernen Strahlen.
Ursprünglich ist in der Bibel mit der apokalyptischen Frau gemeint die Gegenüberstellung:
Frau/Drache = Israel/römische Fremdherrschaft. Nach exegetischer Forschung ist sie "Symbol der ihrem Urbild und Wesen nach vom Himmel stammenden Heilsgemeinde". Die obere Hälfte des Sonnenkreises öffnet sich nach innen, in ein weißes Feld, gefüllt von Sternen. Die berühmte Apokalypse von Angers zeigt die Frau ( ohne Sonne) von rotflammenden Strahlen umgeben. Die 17 gewaltigen Strahlen in Assy haben hier ihr Vorbild.
Auf der linken Hälfte des Mittelbildes bäumt sich der siebenköpfige Drache gegen sie auf. Gleichzeitig schleudert er ein Drittel der Sterne vom Himmel und wirft sie auf den Erdkreis unter sich herab. Im Gegensatz zur farbigen Sonne scheint der Drache fast in Schwarz­Weiß-Technik vor dem düsteren Hintergrund auf. Eine aufgeregte Schildkröte, die auf dem Panzer dieselben feurigen Strahlen aus dem Gewand der Frau trägt, drückt ihr Entsetzen aus. Doch so wie die Frau vor der Sonne in sich keimendes Leben birgt, ist mitten im Leib des Drachens schon das Zeichen des Todes zu sehen. Ein großer Totenschädel scheint dort auf, in dem ein schwarzer Salamander kriecht. Dem Salamander schrieb der mittelalterliche Volksglaube zu, dass er unbeschädigt im Feuer leben könne. So wird er hier zum Zeichen eines neuen, besseren Lebens, das den alten teuflischen Drachen überlebt. Dessen gewaltsames Ende zeigt Lurcat in der weißen unteren Zone des Bildes. Eine der gewaltigen Sonnenstrahlen rund um die Frau hat Gestalt angenommen: es ist ein lebender Feuerstrahl, der Erzengel Michael. Zwei strahlende Kreise sind vor seinem Leib: Ein roter umgibt sein Gesicht, rot wie der innerste Kreis der Sonne, ein blauer seine Brust, mit demselben Blau wie die Strahlen um das Haupt der Frau. Beide Kreise senden Strahlen aus, gegen den Drachen, der schon drei seiner Köpfe verloren hat, deren Hörner brechen. Michael rückt ihm zu Leibe, indem er mit einem dicken Stab (Offb 12, 5 "eiserner Stab") gegen ihn vorgeht. Das Untier beißt in den Stab, verfärbt dabei sein Gesicht; es sind die roten und blauen Strahlen des Erzengels, die den Totenschädel freilegen. Und seine Hörner brechen entzwei. Ein uraltes christliches Motiv (Liturgie der Osternacht) wird hier vom Künstler zitiert: Der Tod beißt zu, und so verbissen tötet er sich selbst. Dahinter steht das lateinische Wortspiel von mors (Tod) und morsus (Biss): "der Biss wird für den Beißenden tödlich".

Bemerkenswert scheint, dass die Haut des Drachen mit demselben Schuppenmotiv bedeckt ist wie der größte Teil im Inneren der Sonne. Damit wird unterstrichen, dass es zwei gewaltige Mächte aus dem Urstoff der Schöpfung sind, die sich hier gegenüberstehen: Das Gute und das Böse, das Himmlische und das Teuflische, das Menschliche und das Unmenschliche.
Ende der zwanziger Jahre hatte Lurcat einmal bemerkt:" Wir malen nur noch Monster!" und 1961 fügt er zum gleichen Thema hinzu: "Ich empfand eine Art großer Wollust, als ich die Monster der Apokalypse malte. Und diese Wollust empfinde ich auch heute noch, wenn ich Personen erfinde, die nicht völlig menschenähnlich sind ... ".
Dem Künstler gelingt hier eine faszinierende Zusammenschau der wichtigsten Elemente dieser biblischen Szene der Apokalypse. Gezeigt wird die schreckliche, aber nur vorläufige Macht des Bösen, die letzten Endes vor der ungeheuren Kraft dieser Sonne für immer weichen muss. Für Lurcat selbst liegt hinter den biblischen Motiven seine tiefe Überzeugung einer neuen Zukunft für die Menschheit, einer Morgendämmerung, von der er zeitlebens sprach. Noch auf seinem Grabstein steht inmitten einer Sonne: C'est l 'aube - Ein neuer Morgen bricht an.

Konsequent in der Gesamtkonzeption windet sich auf dem linken Seitenteil die verführerische Schlange des Paradieses. Auf blutrotem Grund wächst der Baum des Lebens mit vielfarbigem Laub aus einer Urzelle. Diese Zelle ist eine von Lurcats geliebten Kreisen, wieder in vier Segmente geteilt. Diese Lebenszelle ruht im Wasser, in dem sich bunte Fische tummeln. Im Inneren des Kreises sind das Reich der Minerale und Kristalle, der Pflanzen und der Tiere gezeigt. Das Tierreich symbolisieren Stier und Vogel, das Pflanzenreich vielfache Wurzeln. Aus diesen Wurzeln wächst der Baum nach oben, aber auch das Böse in der Welt, die Schlange; sie ist schon an den Wurzeln der Welt. Im linken unteren Segment streckt sich ein golden leuchtender Mensch aus dem Dunkel heraus; er greift in die äußere Sphäre seiner Welt. Er überschreitet also als Einziger die festgelegte Natur; ebenso scheint er kräftig am Rad der Zeit zu drehen. Auf der höchsten Höhe des Baumes beißt die Schlange, umgeben von Vögeln und Schmetterlingen, in eine leuchtende Frucht. Auch hier geht es wieder um den Biss des Bösen, dem der Mensch all seine Hoffnung und seine Güte entgegensetzen muss. Fünf herrliche Tiere zieren dieses Teilstück an der rechten Seite: Drei Vögel, zuoberst der Hahn, ein Insekt und eine Schildkröte. Vielleicht ist es kein Zufall, dass der krähende Hahn auf der Höhe des Schlangenkopfes wie der Herold eines neuen Morgens, der Überwindung des Bösen erscheint.

Auch das Teilstück rechts der Sonne zeigt einen Baum: auf grünem Grund der Stammbaum Jesu aus der Wurzel Jesse. Damit ist Isai gemeint, der Vater des König David. Der Künstler zeigt diesen Stammvater zuunterst, sein langer Bart scheint aus Wurzeln zu bestehen. Auf seinen Armen und Schultern zeichnen sich starke Adern ab, die ebenfalls an Wurzeln erinnern. Was sich von hier aus verzweigt, die Geschichte der Könige Israels, ist eben Blutsverwandtschaft aus der Wurzel Jesse. Vier Königsporträts sind in den Zweigen sichtbar, sie erinnern an mykenische Masken. Zwischen dem Laubwerk versteckt, finden sich rote Früchte, die wie Feigen wirken. Je höher der Stammbaum wächst, umso zahlreicher werden die Früchte. Damit ist insgeheim angedeutet, dass dieser Stammbaum nicht etwa an Fruchtbarkeit verliert, sondern sich zu seiner höchsten Fruchtbarkeit entwickeln darf: zu Jesus Christus hin. Entgegen der Bildtradition erscheinen Maria und Christus nicht als Spitze, als Gipfel des Stammbaumes. Sie sind in der Frau vor der Sonne und ihrem Kind mitgemeint.
Lurcat wählt hier einen grünen Hintergrund, weil es um das Evangelium, um eine neue Schöpfung geht. Der gegenüberliegende Baum des Paradieses wächst vor einem roten Grund, weil im ersten Buch der Bibel die "Erde" (adamah) wörtlich "der rote Ackerboden" bedeutet.
Tief durchdacht und mit glühenden Farben breitet Jean Lurcat in Assy zentrale Motive der biblischen Botschaft aus. Sie sind auch für einen Nichtglaubenden deutbar, denn sie stellen das Drama zwischen Gut und Böse dar. Mit gewaltiger gestalterischer Kraft zeigt der Künstler die Bilder der Urzeit und einer kommenden Welt, das immer neue Aufbäumen des Bösen und die unwiderstehliche Hoffnung, dass das Gute den Sieg davonträgt. Auch ein gläubiger Betrachter weiß, dass weder die Gegenwart Gottes noch die Erlösung in Christus ihm den eigenen Kampf um das Gute erspart.